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칠보로 빚어내는 자연의 색
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연약함 속에서 피어나는 강인한 생명력
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손끝에서 피어난 누비꽃
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향을 품은 도자기
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한지와 삼베에 담긴 빛
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주얼리에 꽃을 피우다
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서정적인 빛
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삶 속에 더해진 자연의 가치
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느리지만 따뜻한
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생각대로 사는 삶을 꿈꾸며
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도자기로 피어난 꽃
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한복 입은 21세기형 내숭
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일상 속 작은 빛이 되다
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유려한 선을 품다
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전통을 바라보는 젊은 시선
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한복을 바라보는 새로운 시선
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금속에 불어넣은 자연의 온기
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조선 미감의 재현
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전통을 담은 따뜻한 그릇
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감성을 입은 전통
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아날로그 감성의 입체화
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모던과 전통을 담다.
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순환의 탐색
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전통과 현재의 공존
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느리지만 따뜻한 시선을 가진 화가
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도자기로 소통을 꿈꾸는 박정홍
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가슴 뛰는 깃의 움직임!
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마음속의 고요함을 따르는 화가
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삶의 조각을 담는 사유의 조각가
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종이의 아날로그적 감성과 커팅의 섬세함이 만나다!
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일러스트적 감성을 담은 새로운 시도
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호접지몽의 자유로움을 표현하다!
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옻칠의 아름다움, 느껴보실래요?
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사각 프레임에 담긴 동양의 자연 사상
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오방색 자연과 함께 떠나는 감성 여행
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종이 위의 꽃, 점점이 피어나다!
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서예에 담긴 '위대한 침묵의 힘'을 많은 이들이 알아가기를
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돌 조각품 속에 동시대의 풍경을 담다
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전통 도예의 가치를 따르다
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삶은 각자 고유의 아름다움을 찾아가는 여정입니다.
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동양화의 젊은 시선
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한복의 여성적인 색을 새로운 시선으로 담고 싶어요.
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한 땀 한 땀 수놓은 인내의 미덕을 되살릴 때 입니다.
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아름다움과 실용성을 함께 꾀한 옛 여인의 지혜
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수려한과 프레스플라워가 만나다
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수려한, 아트와 만나다
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수려한과 캘리그래피의 만남,<Br>아트 콜라보레이션
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수려한, 아트&뷰티 클래스를 열다
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아티스트 김정현<Br>오방색 패브릭의 재발견
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여자를 아름답게 하는 한국적디자인 디자이너 김영진의 호리병 노리개
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빛이 고운 여인의 은근한 향기를 담아 한지 등불에 띄운 달 항아리
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Art Collaobration 여성중앙&수려한 공동 기획_두 번째
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Art Collaobration 여성중앙&수려한 공동 기획_첫 번째
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순백미인, 아름다운 삶을 탐하다 수려한 순백 展
오방색 자연과 함께 떠나는 감성 여행 우리의 아름다움을 예술 작품으로 실천하는 작가들을 만나는 한방 뷰티 브랜드 수려한의 아트 갤러리 시리즈. 이번 달에는 푸른 하늘, 구름, 초록색의 산봉우리, 물,매화,달빛,새,물고기 등 자연의 모든 소재를 방색 만다라와 함께 엮어내는 동양화가 이주희 씨를 소개한다. 인간의 근원이 되는 '자연'을 추구하다 '감성을 따라잡는다. 감성은 어느새 산이 되고 바람이 된다. 순화된 마음은 어느새 그림으로 옮겨져 조용하고 편안한 사색의 공간으로 만들어진다. 밝지만 화려하지 않고, 원색이나, 순연하다. 여기에는 자연과 호흡하고 자연의 섭리를 따르는 즐거운 삶의 가치가 있다. 색을 칠하지만 색은 자연에서 얻어진 자연의 숨결이다. 색이 숨을 쉰다. 색은 우리가 살아가는 순리이며 정신을 보이게 하는 재료가 된다.' 최근 이주희 작가 초대전 의 작품들에 남긴 미술평론가 박정수의 글은 감성, 자연, 색으로 이어지는 작가의 작품 여정을 위의 한 단락으로 표현했다. 이는 작가가 지닌 깊은 사유와 감성을 자연이라는 메타포를 이용해 다채로운 색으로 표현하는 과정을 말해준다. 기실 이주희 작가의 작품은 메마르고 삭막한 현실 세계, 생성적 구조 및 관습에 길들여지기 이전의 자연 세계에 대한 질문이며, 동시에 감각과 정신, 물질과 영혼이 분리되기 이전 순진무구한 세계의 에너지를 응축된 이미지로 관객과 소통하는 것을 목표로 한다. 이 때문에 작업의 시작은 하얀 화면에 번뇌, 망상으로 생기는 세계를 무심하게 그려 넣어 그 위의 과감한 원색이나 중간색 또는 질감 처리로 계절의 변화가 찾아오듯 희로애락을 조심스럽게 표현해 배경 처리를 하고, 이후 회화적인 평면성을 확산하면서 좀 더 간결해진 형태와 선 작업으로 여백의 미를 충분히 살려 자연을 닮은 사람의 마음을 은유적으로 표현해 오래 접해도 물리지 않는 담담하고도 편안한 느낌의 작품 세계를 보여준다. 소백산 자락 경북 영주가 고향인 그녀는 유년 시절을 소천면 임기리라는 깊은 산골에서 보냈다. 미술 학원도 없는 작은 지역에서 틈날 때마다 동네 야산에 올라 산 아래로 보이는 교회,집,나무,꽃,사람들을 그리면서 마음속 깊이 임기리의 산골을 새긴 것이 생생한 이미지 화법의 시작이다. 이후 성인이 되어 필묵의 기운생동과 먹의 농담, 여백으로 느낄 수 있는 무한한 공간감 등 동양화의 특별한 매력에 빠져 동양화의 길을 걷게 되었고, 자연스럽게 마음속의 근원으로 자리 잡은 유년의 산골을 표현하게 되었다. 1. 청도 여행중에 기적처럼 만난 매화의 아름다움을 오롯이 드러낸 작품(< Work_11>,Mixed Media,160x97.5cm) 2. 여러 색을 사용했지만 화려함 대신 고요한 정취를 느낄 수 있는 놀라운 작품.(<알아차림-Sati>,Mixed Media,160x97.5cm) 3. 세종갤러리에서 열린 이주희 작가 초대전은 동양화의 은밀한 매력에 취할 수 있는 프라이빗 자리였다. 4. 지조와 충절, 선비 정신, 따뜻함과 고고함을 함께 갖춘 매화의 아름다움을 극대화한 작품(,혼합재료,46x53.5cm) 삶의 여유를 표현하는 동양화 그녀가 생각하기에 가장 한국적인 것은 모자라지도 넘치지도 않은 여백의 아름다움이다. 동양화는 선의 속도 조절로 묘한 긴장감과 수려함, 먹의 농담으로 표현되는 부드러움과 강함, 절제된 필선, 상식을 넘어서는 공간의 조형미를 갖추고 있어서 매력적이라고, 동양화에는 전통적으로 생명에 대한 존중, 고매한 기상이 숨을 쉬기에 이를 표현하는 것도, 이를 발견하는 것도 동양화를 즐기는 최선의 방법이다. 그녀의 작품에는 전통적 의미를 지닌 오방색이 많이 등장한다. 전통의 시작이라는 의미로 오방색에서 출발했을 뿐 색의 개념을 따르지 않는다고. 또한 매화나 대나무는 전체를 대변하는 대변자로서 선택되었을 뿐이다. '감성 여행'을 하듯 감성을 따라잡는 과정에서 감성은 어느새 산이 되고 바람이 됨을 자연스럽게 작품을 표현한다. 그녀에게 그림을 그린다는 것은 '자연의 일부가 되는 나'를 발견하고 여유로운 접근이다. 작가와 주변 사람들을 포함한 생명 전체의 이야기를 하고 싶은 것이 그림을 그리는 목적이다. 봄빛에 흔들리는 새 생명의 움틈이나 바람에 일렁이는 꽃잎을 화폭에 긋고 누르고 덮어가는 과정을 통해 자연의 흐름을 따르는 향기있는 작가가 되기를 원한다. 자신의 작품을 통해 뒷산을 산책하면서 만나는 여유로움과 마음의 평화를 느낄 수 있다면 더 바랄 것이 없다는 그녀의 소박함이 작품에 담긴 자연과 우주의 무한한 속성과 연결된다. 작품으로 다 하지 못한 다짐을 이주희 작가가 글로 대신했다. '멀리 보고 순간의 조급함으로부터 벗어자는 것/ 넓게 보고 순간의 졸렬함으로부터 벗어나는 것/순간순간 깨어 있는 의식으로 대(大)긍정으로 살기' 한방 브랜드 수려한에서 전통의 아름다움을 함께 일구어나가는 정상엽 작가님께 '수려한 효 발효 2종 기획 세트'를 선물합니다. 수려한 효 발효수액과 수려한 효 발효유액은 촉촉하고 윤택한 피부로 가꿔주는 고보습 수액과 유액이다. 인삼, 지황, 하수오, 황정의 한방 성분을 구증구포 발효하여 완성한 발효 비방 '구효단'의 효과로 노와가 진행되면서 급격하게 영양이 부족해지는 피부를 보한다.
